Украинский кино- и телепродюсер Александр Роднянский, известный своими работами как в России, так и за рубежом, поделился своим видением развития кинематографа в условиях войны. После полномасштабного вторжения России в Украину в 2022 году, Роднянский покинул Россию, прекратил все российские проекты и активно осуждает действия Кремля. За свою позицию он столкнулся с уголовным преследованием в РФ.
В своем интервью Александр Роднянский обсудил кризис и эволюцию кинематографа, состояние российского и украинского кино, а также влияние войны на творческий процесс. Он отметил, что, несмотря на сложности, талантливые люди продолжают создавать значимые произведения.
Кинематограф: между болью и иллюзией
Роднянский признает существование двух основных направлений в кино: одно стремится вскрывать социальные язвы и поднимать острые вопросы, другое – служить развлечением и эскапизмом. Будучи продюсером, он имеет возможность работать в обоих сегментах, создавая как остросоциальные драмы, такие как «Левиафан» или фильмы Андрея Звягинцева, так и более развлекательный контент.
Он подчеркнул, что документальное кино по своей природе остросоциально и требует от зрителя осмысления. Роднянский также отметил, что несмотря на цензуру и политическое давление в России, там все еще есть талантливые и порядочные люди, способные создавать хорошее кино. Однако, опасаясь навредить авторам, он воздерживается от конкретных названий, отмечая лишь, что видел два очень достойных фильма, отражающих жизнь в условиях жестких ограничений.
Кино как роман: кризис и эволюция
Продюсер убежден, что традиционный кинематограф, ориентированный на кинотеатральный прокат, переживает кризис. Это связано с технологической революцией, появлением стриминговых сервисов и трансформацией зрительского поведения. Сериалы, по его мнению, стали новым рождением романа, предлагая многосерийные истории с глубокими персонажами и драматическими сюжетами, зачастую превосходящие по качеству кино.
Кинематограф, по словам Роднянского, теперь развивается в двух направлениях: создание масштабных визуальных зрелищ, рассчитанных на молодую аудиторию (часто на основе комиксов или популярных книг), и создание фильмов для думающей аудитории – авторского, независимого или фестивального кино. Кинофестивали, такие как Каннский, играют важную роль в популяризации таких фильмов.
Роднянский не верит в возможность повторения «великих лет» кинематографа, подобных 1994 году, когда одновременно вышли такие знаковые фильмы, как «Криминальное чтиво» и «Побег из Шоушенка». Технологические изменения и изменение потребительских привычек привели к исчезновению сегмента «среднего» кино, которое трансформировалось в сериалы.
Эволюция личностей и будущее украинского кино
Говоря о личностях, с которыми он пересекался в России, Роднянский отметил, что люди меняются в предлагаемых обстоятельствах. Он упомянул Владимира Соловьева, к которому испытывал интерес как к трудоголику, но признал, что тот, вероятно, сознательно выбрал путь циничной продажи себя. Его наблюдения за такими трансформациями носят антропологический интерес.
О будущем украинского кинематографа Александр Роднянский сказал, что оно во многом зависит от исхода войны. Он убежден, что война породит новое поколение талантливых кинематографистов, подобно тому, как Вторая мировая война дала импульс развитию кино во многих странах. Возвращающиеся с фронта люди, получившие уникальный жизненный опыт, станут источником новых историй. Международная репутация украинского кино уже значительно возросла, что подтверждается успехом документальных фильмов, таких как «20 дней в Мариуполе», получивший «Оскар».
Несмотря на внутреннее сокращение киноиндустрии в условиях войны, украинское кино демонстрирует значительный потенциал и яркость, что делает его сильным явным явлением, превосходящим показатели десятилетней давности. Важным фактором станет то, насколько украинский кинематограф сможет ответить на потребности и чаяния объединенной войной украинской нации.